作者: jeph

影像的來生，在商業使用、高度耗損後，影像可以去哪裡呢？冠名如何從長年累積下來的作品中揀選展出？商業設計和藝術創作的兩種身份，對冠名來說有什麼異同？特效之於冠名的角色是什麼？

影像的前世今生、各式運用出現在冠名的個展之中，究竟在當代影像爆炸的時代，揀取舊有的影像還有什麼意義？製造影像的技術日新月異，「影像創作」本身的位置在哪裡？影像的物質性和符號性在影像數位化、普及化過程中，對冠名的創作有什麼影響呢？

印刻部目前在立方七樓的展覽叫作《群體深鑿——集體創作作為形式》，展覽名稱既有「群體」又有「集體」，可見是因為很重要，所以說了兩遍。

本集由徐嘉駿帶來其聲響作品《再聲緣》，以一張濟公廟中仙姑請靈上身與廟公的對話實錄錄音帶為素材，透過數位與類比的調變，重新拼貼及扭曲其內容，再造成新的聲響，以此回應具象音樂的理念。此外，原始內容中的仙姑以自己為媒介，使死者重返陽間發聲，她自身也成為了一種回放媒介，回放錄製又回放，內容的原真性與可信度都不再重要。在反覆的過程中，單純地成為一個個獨立的聲音體。

錄音技術問世後，本為抽象的聲音彷彿成為了存在的實體，我們得以依聲音的型態雕塑出萬千樣貌。第二集特別邀請複耳工作室的戴向諶與馮稚暝進行對談，自電影音效出發，探討前人是如何製作出早期科幻電影中的音效，進而讓大眾對原是寂靜無聲的太空畫面，開始逐漸產生合成器或甚至管絃樂的聲音印象／想像，並進一步延伸討論如何在技術的輔佐下，創造出不存於現實的聲響。

本系列首集以輕鬆的方式入門，帶領聽眾聆聽具象音樂的名家作品，介紹其發展的歷史脈絡，並同時了解具象音樂的基本概念：何謂具象？ 何謂抽象？具象音樂又是如何替當今主流的電子音樂奠定基石，從而發展出更多聆聽的可能性。