作者: Jason Lee

馬來亞共產黨於二戰、戰後英國殖民時期、1957年馬來亞獨立乃至1963年馬來西亞立國， 不同階段都扮演關鍵性角色。時至今日，關於馬共的討論在馬來西亞社會上仍是某種禁忌，也牽動國家治理的正當性與族群情緒。馬來西亞政府根據時空脈絡與政治需求持續重構和傳播反馬共敘事，間接造成馬來西亞各族群間與記憶群體間的不可共量性。馬來西亞不同記憶典範和國族敘事對立如何解決？正視彼此的慘痛經驗，反思創傷記憶與國族史背後的複雜性結構，或許是和解的可能途徑。

「五一三」這組數字早已成為馬來西亞歷史的符碼。種族衝突、暴力、官方說法的196人死亡、解密檔案、新經濟政策、國家團結、華人處境……1969年5月之前的馬來西亞和之後的馬來西亞，彷彿真有一道無形的分水嶺，將過去和未來截然分隔。從前的不再，之後的不堪。半世紀以後，檔案闕如，「真相」依然難解，但「五一三」一直是文學和藝術創作者關心的題材，以不同方式不斷被再現。此次分享聚焦「五一三」敘事中重複出現的身體和記憶模式，尤其以女作家筆下的女性角色為主。她們的「五一三」記憶有何不同？我們可以有不同的「五一三」記憶嗎？她們的身體述說了哪些有別於男性/國家記憶的「五一三」故事和情感？
延伸此議題，「愚公移山」展覽邀請劇評人吳思鋒撰寫專文，初探楊逵發展於五零年代的「街頭劇」，之於台灣八零年代以降的小劇場運動，尤其是民眾劇場與民間劇場之間，我們可以如何置放其劇場史的系譜。

吳思鋒〈和平來臨以後——楊逵的劇本寫作〉以楊逵街頭劇〈牛犁分家〉為題，細談劇情與對白設計，推論當時以政治犯身份寫作此劇的楊逵，他的劇本寫作策略。

楊逵在綠島服刑期間（1951-1961），長期與中國大陸各省份政治犯朝夕共處，甫於戰後學習普通話的他，出自對民歌、民舞的關注，以及對戲劇與普羅藝術的敏銳度，楊逵於綠島期間創作特殊劇種「街頭劇」。

延伸此議題，「愚公移山」展覽邀請劇評人吳思鋒撰寫專文，初探楊逵發展於五零年代的「街頭劇」，之於台灣八零年代以降的小劇場運動，尤其是民眾劇場與民間劇場之間，我們可以如何置放其劇場史的系譜。

吳思鋒〈和平來臨以後——楊逵的劇本寫作〉以楊逵街頭劇〈牛犁分家〉為題，細談劇情與對白設計，推論當時以政治犯身份寫作此劇的楊逵，他的劇本寫作策略。

「愚公移山」展覽邀請作家、評論人印卡撰寫〈楊逵的舊聲音新耳朵〉一文，從1910年代日本文壇「新民謠運動」談起，從楊逵作為成長於日殖時期，發展為社會主義文學家的生命歷程切入，分析楊逵如何於戰後透過「街頭劇」寫作，如何透過響應「校園民歌運動」，來提出民謠與民歌之間的延續性與共鳴，以及兩者在社會主義文學關懷之下，在台灣戰後三十年間的政治環境之下在地化的可能性。

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。