陳考齋與李敏如：日常擂台 2—睡覺

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共4集（每集約15分鐘）

節目〈日常擂台〉藉著將微小的事物奇觀化，來凸顯日常生活中的自我表演：如八點檔一般將劇情誇張化，諷刺的即是日常生活中的各種意識形態問題。

節目以摔角比賽的實況轉播進行，摔角播報員以日常生活的角色作為選手（摔角播報員將於節目中交代角色背景與故事），生活場景（如：家庭、校園、車禍、抓姦、週年慶…）為擂台，而最後離開擂台（如：客廳、教室、拍賣會場、房間、馬路等等…）者為輸家。透過對日常紛爭的誇大詮釋，摔角節目中的表演性與競技性對照著景觀化的社會，挖掘出日常生活中細微的自我表演狀態。而「擂台」是來自日常生活中人際互動的比喻，藉此探討社交場景中前台與後台的行為差別，評審與播報員則反應了日常中，在角色腦內形而上的呢喃，誇飾的意境刺激著聽者的日常淺意識。

製作團體：陳孝齊（考齋）與李敏如

陳孝齊

台灣人。從學習街舞開始接觸創作，在藝術學院主修表演及導演，為台灣藝術大學戲劇所碩士。創作奠基於對身體、內在意識及特定空間的探索行動，而社會議題與對日常生活的觀察心得，也經常是其創作題材。近年多以臨場藝術的形式策略進行發表活動，並跨足於劇場、身體表演、電子聲響、錄像、觀念藝術創作等多項領域。

近年展演作品包括：〈蛇船〉（西昌134空間，臺灣，2019）、〈身體自助餐〉（水谷藝術，台灣，2018）、〈國際低端人口拍賣會〉（國美館，台灣，2018）、〈真的假的－文化工業的誘惑〉（玩島小劇場，台灣，2017）、〈朝蚊子拍手〉（南方舒適，尼泊爾，2017）、〈神遊生活〉（酸屋，台灣，2016）等。

李敏如

畢業於台北市立大學視覺藝術學系，創作以現地概念的複合媒材與裝置藝術為主。因長期居住於隔音不良的空間，而踏上以窺探聲音延展時空的旅程，並開始接觸聲音藝術與行為展演。作品主要處理身體感知與時空的借位現象，在虛實的界線上遊走，重構感官經驗與觀看視角。近期作品有〈放低音量〉（2017）、〈上線〉（2017）、〈國際低端人口拍賣會〉（國立臺灣美術館，2018）、〈身體自助餐〉（水谷藝術，2018）。