區華欣與澎葉生：無標題的通信－第三輯
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共3輯
串聯全球16個藝文空間參與的首屆「聆聽雙年展」(Listening Biennial)已於2021年7月15日開幕，立方計劃空間榮幸受邀參與。這項雙年展策展人包括Budhaditya Chattopadhyay、Brandon LaBelle、Israel Martínez、楊陽，等活躍於聲響文化研究、創作與策展的學者與藝術家。立方計劃空間在這項合作中，將提供話鼓電台作為平台，放送由澎葉生與區華欣合作的作品《無標題的通信》（Untitled Correspondence）。這件作品包括9段聲響，話鼓電台將在7月14日起的三個週末，陸續將這些聲響作品經由話鼓電台podcast平台播放。
本輯播放作品：
- 《落日對你意味著什麼》（What Sunset Means to You）， 2016， 37’08”
聲響: 澎葉生
Sound: Yannick Dauby
關於《無標題的通信》（Untitled Correspondence），2021
文／區華欣
聲音太大而無法訴說或聲音太吵而無法傾聽。我們可以看到聲音和聽到圖像嗎？樹木如何低語？海洋是否會哭泣？山脈呼嘯。一隻擾人的蚊子闖進你的美夢。一隻壁虎躲藏在家中，在暗夜中嘮叨，有時歡笑，也許笑得發抖。我們可以聽到他人壓抑的內心聲音嗎？誰又是他人？什麼圖樣互相關聯？我們如何透過夢境與他人聯繫和溝通？非人類物種的夢境。蟾蜍夢多。
連接的圖樣。蝙蝠的回聲作為信使。
有一天，我一早醒來收到一則澎葉生的語音訊息。我認出了那個海豚的聲音。澎葉生告訴我，在台灣的東海岸附近記錄到了花紋海豚（里氏海豚）。另一天，當我正在回到工作的擁擠交通裡，我聽著澎葉生森林小屋附近的晨鳥鳴唱。這是我們如何相遇和互相聯繫的方式。一個夢想家，一個敘述者。一個作曲人，一個田野錄音師。石版印刷如何與澎葉生的水聲相呼應——那是我第一次踏上聲音之旅。來吧。一起。炎熱、潮濕和多雨。一場夏夜漫步，聆聽神秘的生物、閱讀神秘的故事和發掘詩意和靈性的超凡風景。
像是紙張和皮膚一樣，他們緩慢得吸收水分。自然的顏色；夢中的形狀，伴隨著扮演催化劑的水墨漂浮著。
輕聲細語，安穩入眠。
關於區華欣
駐於香港的藝術家和版畫家，她的繪畫和插畫已發表於多家在地雜誌和報紙，包括自2014年起在《明報星期日生活》連載的《咩世界》漫畫。她參與過的展覽包括「像是動物園」（2014）和「像是動物園II」（2018）。2009年，她與朋友策劃了「p-at-riot：80後六四文化祭」。2011年至2013年，她曾是活化廳的成員。2017年，她曾參與阿根廷Proyecto’ace版畫工作室藝術家駐村，同年與朋友成立「點印社」版畫團隊。《蟾蜍夢多》系列短篇故事出版於2019年，她最近亦完成了第一篇段篇漫畫《螳螂短打》。過去數年來她也教授以版畫為主的視覺藝術課程。
關於澎葉生
駐於台灣的聲音藝術家和田野紀錄者。他也實踐作為一位電影聲音設計者／混音師。他是位聲音紀錄者和電聲音樂作曲家。他的作品靈感源於民族誌研究、兩棲類保育、來自山林的故事和海洋生物學。他合作的對象包括客家村落和原住民社群的團體與個人。
關於策展人楊陽
楊揚是藝術作家和獨立策展人。她最近出版的作品包括：弗朗西斯·阿爾（Francis Alÿs）的個展《wet feet___dry feet》的展覽隨筆、《臺北美術館學報》對謝素梅的評論，以及《Yishu》對鄧國騫的評論。她在2008年創立了非營利的組織「聲音掏腰包」（Soundpocket），目前擔任其藝術總監。她發起了一個獨立計畫「A Walk with A3」（香港，2015-7），以支持藝術上街的權利。2013-2014年，她獲得亞洲文化協會（Asian Cultural Council）的獎助金。2019年，她擔任《斯塔萬格當代藝術》（ Contemporary Art Stavanger）（挪威）的駐站藝術作家。楊陽是國際公共藝術研究網絡學會會員， 與香港獨立藝術評論家團體Art Appraisal Club和國際藝評人協會香港分會的會員。她目前於香港中文大學教授全球學習的課程。