區華欣與澎葉生：無標題的通信

Posted on 2021 年 7 月 16 日2022 年 2 月 24 日 by jeph

共3集

串聯全球16個藝文空間參與的首屆「聆聽雙年展」(Listening Biennial)已於2021年7月15日開幕，立方計劃空間榮幸受邀參與。這項雙年展策展人包括Budhaditya Chattopadhyay、Brandon LaBelle、Israel Martínez、楊陽等活躍於聲響文化研究、創作與策展的學者與藝術家。立方計劃空間在這項合作中，將提供話鼓電台作為平台，放送由澎葉生與區華欣合作的作品《無標題的通信》（Untitled Correspondence）。這件作品包括9段聲響，話鼓電台將在7月14日起的三個週末，陸續將這些聲響作品經由話鼓電台的podcast平台播放。

第一集
1. 《颱風來了》（Here comes typhoon）， 2021， 5’43” 人聲: 區華欣／聲響: 澎葉生／文字: 區華欣 Voice: Wah-yan Au / Sound: Yannick Dauby / Text: Wah-yan Au
2. 《水道下》（Undercanal），2021，2’52” 聲響/文字: 澎葉生 Sound / Text: Yannick Dauby
3. 《放射蟲》（Radiolaire），2021，7’27” 聲響/文字: 澎葉生 Sound / Text: Yannick Dauby
4. 《蟾蜍夢多》（Dreams of a Toad ），2021，5’41” 人聲: 丹尼爾拉.露茲.默雷諾／聲響: 澎葉生／文字: 區華欣 Voice: Daniela Ruiz Moreno / Sound: Yannick Dauby / Text: Wah-yan Au

第二集
1. 《尖蚪》（Tadpole Point）， 2021， 8’59” 聲響: 澎葉生 Sound: Yannick Dauby
2. 《蝙蝠惡果》（The Bat’s Apple），2021，7’10” 人聲：區華欣／聲響: 澎葉生／文字：區華欣 Voice: Wah-yan Au / Sound: Yannick Dauby / Text: Wah-yan Au
3. 《閃電》（BOLTS），2021，3’25” 人聲：楊陽／聲響：澎葉生 / 文字：楊陽（靈感得自區華欣的《蟾蜍夢多》） Voice: Yang Yeung / Sound: Yannick Dauby / Text: Yang Yeung （inspired by Dreams of a Toadby Wah-yan Au） 4. 《btsol^)》，2021，3’40” 人聲：楊陽／聲響：澎葉生 / 文字：楊陽（靈感得自區華欣的《蟾蜍夢多》）Voice: Yang Yeung / Sound: Yannick Dauby / Text: Yang Yeung （inspired by Dreams of a Toad by Wah-yan Au）

第三集
《落日對你意味著什麼》（What Sunset Means to You）， 2016， 37’08” 聲響: 澎葉生 Sound: Yannick Dauby

關於聆聽雙年展

展期：2021/7/15 – 8/1
官網：https://listeningbiennial.net ／Facebook

參與機構、組織和合作單位

1983（香港）；aerial（卑爾根〔挪威〕）； AMEE，（馬德里）；Ayer（瓜達拉哈拉〔墨西哥〕）；Culture Monks（加爾各答）；École d’art Université Laval（魁北克）；Errant Sound（柏林）；Generator Projects（丹地〔蘇格蘭〕）；Investigaciones del Futuro（布宜諾斯艾利斯）；Klank.ist（伊斯坦堡）；Liquid Architecture（墨爾本）；National Arts Festival（馬坎達〔南非〕）；Noise N’ Roses（布達佩斯）；Space21，（庫德斯坦）；TAFMA（那加蘭〔印度〕）；立方計劃空間（台北）

在今日兩極分化的環境中，政治和社會爭辯時常驅向衝突或僵局，聆聽是否能起到干預的作用？雖然人們常把注意力集中在發表主張、捕捉歷史和自由發表意見的重要性上，但聆聽是促進對話、理解和社會轉型的重要關鍵。聆聽是去擴展已熟識、已認可和已知曉的界線。此外，傾聽藉由同理的、關懷的的和超越人類導向的方式，提供更加平等、去殖民化和生態協調的關係，去動搖排他性系統和人類獨特論：超越自我和他者的固定模式來聆聽。聆聽是一種力量，它可以開放並包容，它可以支持並參與，它也能提供逃避和深化友誼。儘管如此，聆聽在整個社會中仍大大地被低估和忽視。

聆聽雙年展著重於將聆聽視為一種關係能力、一種哲學和政治命題、一種創意實踐和研究框架。從極端的同理心到微弱的本體論，從詩意的拒絕到流散的反抗，從竊聽到親密包圍，聆聽擁有一種創造的和批判的力量，可能有助於讓我們在社會的和生靈的探險，保持多種可能性。

聆聽雙年展匯集了一個國際團隊參與其中，包括藝術家、音樂家和研究者，提出與聆聽相關的問題並分享經驗。聆聽雙年展以全球計畫為想像，期望建立一個共享共鳴和多元聲音表達的策展架構。包括了聲音作品的展覽、實驗表演、工作坊和討論活動，在一系列的合作機構、組織和場館中呈現，強調傾聽和地方性，而這些地點的文化特性也有助於形成一個更大的關注圈。

從批判性地講故事、實驗噪音和音樂狂喜（musical rapture），到聲學關懷、跨物種的接觸和有聲事物的環境，此雙年展旨在培育一個聆聽的世界。

參展藝術家

Octavio Aguilar & Diego Martínez Guillén (墨西哥)、 Khyam Allami (伊拉克/英國)，區華欣＆澎葉生（香港／台灣）、 Georges Azzaria (加拿大)、Tania Candiani (墨西哥)、Antoine Chessex & Mélia Roger (瑞典/法國)、朱凱婷（香港）、Cyclops (Carlos Amorales & Enrique Arriaga) (墨西哥)、Bidisha Das (印度)、Emcsi (匈牙利)、Julie Faubert (加拿大)、Yolande Harris (英國/美國)、Jeph Jerman (美國)、Orsolya Kaincz (匈牙利)、Nandita Kumar & Joseph Kamaru (印度/肯亞)、Isuru Kumarasinghe & Sara Mikolai (斯里斯卡)，Bárbara Lázara (墨西哥)、李卓媛（香港）、andra Monterroso & Manuel Estrella Chí (哥地馬拉/墨西哥、Ziad Moukarzel (黎巴嫩)、Alecia Neo (星加坡)、Angel Nevarez & Valerie Tevere (美國)、Jocelyn Robert (加拿大)、Ish S (印度)、Tao G. Vrhovec Sambolec (斯洛文尼亞/荷蘭)、Surabhi Saraf (印度/美國)、Mene Savasta (阿根廷)、Wantanee Siripattananuntakul (泰國)、Alexandre St-Onge (加拿大)、Fernando Vigueras (墨西哥)、Raheleh (Minoosh) Zoromodinia (伊朗/美國)。

參與機構和團體提出相關的表演與論壇計畫，並與當地和國際藝術家、學者以一系列的方法和主體共同合作，參與者包括：Mladen Dolar、Margarida Mendes、Daniela Medina Poch、Reynols、Mendi + Keith Obadike、KMRU等。活動也包括聆聽學院（The Listening Academy）——一個專注於聆聽、聲波實踐和聲音研究的研習班，不定期於柏林和倫敦舉辦系列活動，主導者包括Budhaditya Chattopadhyay、Lucia Farinati、Brandon LaBelle、 Carla J. Maier with Luz María Sánchez、Caroline Bergvall、Kate Lacey和Leah Bassel。

聆聽雙年展團隊

發起人：Brandon LaBelle
策展人：Budhaditya Chattopadhyay、Brandon LaBelle、Israel Martínez、楊陽
策展團隊：Mario Asef、Rayya Badran、Florencia Curci、Hardi Kurda、Gentian Meikleham、Alexandre St-Onge、Lucia Udvardyova、James Webb
設計：fliegende Teilchen，Berlin；Kristin Rosch
贊助單位：Oficina de Autonomia；Norwegian Artistic Research Programme / The Art Academy，Bergen；Errant Sound，Berlin；Errant Bodies Press，Berlin

新聞聯絡： contact [at] listeningbiennial.net

關於《無標題的通信》（Untitled Correspondence），2021

文／區華欣

聲音太大而無法訴說或聲音太吵而無法傾聽。我們可以看到聲音和聽到圖像嗎？樹木如何低語？海洋是否會哭泣？山脈呼嘯。一隻擾人的蚊子闖進你的美夢。一隻壁虎躲藏在家中，在暗夜中嘮叨，有時歡笑，也許笑得發抖。我們可以聽到他人壓抑的內心聲音嗎？誰又是他人？什麼圖樣互相關聯？我們如何透過夢境與他人聯繫和溝通？非人類物種的夢境。蟾蜍夢多。

連接的圖樣。蝙蝠的回聲作為信使。

有一天，我一早醒來收到一則澎葉生的語音訊息。我認出了那個海豚的聲音。澎葉生告訴我，在台灣的東海岸附近記錄到了花紋海豚（里氏海豚）。另一天，當我正在回到工作的擁擠交通裡，我聽著澎葉生森林小屋附近的晨鳥鳴唱。這是我們如何相遇和互相聯繫的方式。一個夢想家，一個敘述者。一個作曲人，一個田野錄音師。石版印刷如何與澎葉生的水聲相呼應——那是我第一次踏上聲音之旅。來吧。一起。炎熱、潮濕和多雨。一場夏夜漫步，聆聽神秘的生物、閱讀神秘的故事和發掘詩意和靈性的超凡風景。

像是紙張和皮膚一樣，他們緩慢得吸收水分。自然的顏色；夢中的形狀，伴隨著扮演催化劑的水墨漂浮著。

輕聲細語，安穩入眠。

關於區華欣

駐於香港的藝術家和版畫家，她的繪畫和插畫已發表於多家在地雜誌和報紙，包括自2014年起在《明報星期日生活》連載的《咩世界》漫畫。她參與過的展覽包括「像是動物園」（2014）和「像是動物園II」（2018）。2009年，她與朋友策劃了「p-at-riot：80後六四文化祭」。2011年至2013年，她曾是活化廳的成員。2017年，她曾參與阿根廷Proyecto’ace版畫工作室藝術家駐村，同年與朋友成立「點印社」版畫團隊。《蟾蜍夢多》系列短篇故事出版於2019年，她最近亦完成了第一篇段篇漫畫《螳螂短打》。過去數年來她也教授以版畫為主的視覺藝術課程。

關於澎葉生

駐於台灣的聲音藝術家和田野紀錄者。他也實踐作為一位電影聲音設計者／混音師。他是位聲音紀錄者和電聲音樂作曲家。他的作品靈感源於民族誌研究、兩棲類保育、來自山林的故事和海洋生物學。他合作的對象包括客家村落和原住民社群的團體與個人。

關於策展人楊陽

楊陽是藝術作家和獨立策展人。她最近出版的作品包括：弗朗西斯·阿爾（Francis Alÿs）的個展《wet feet___dry feet》的展覽隨筆、《臺北美術館學報》對謝素梅的評論，以及《Yishu》對鄧國騫的評論。她在2008年創立了非營利的組織「聲音掏腰包」（Soundpocket），目前擔任其藝術總監。她發起了一個獨立計畫「A Walk with A3」（香港，2015-7），以支持藝術上街的權利。2013-2014年，她獲得亞洲文化協會（Asian Cultural Council）的獎助金。2019年，她擔任《斯塔萬格當代藝術》（ Contemporary Art Stavanger）（挪威）的駐站藝術作家。楊陽是國際公共藝術研究網絡學會會員，與香港獨立藝術評論家團體Art Appraisal Club和國際藝評人協會香港分會的會員。她目前於香港中文大學教授全球學習的課程。

＊本節目台灣轉播部份由台北市文化局贊助